新浪讯，3月27日，《人的主题——具象表现绘画雕塑展》将在光达美术馆举行，本次展览展出光达美术馆收藏的包括德朗、贾科梅蒂、巴尔蒂斯、阿利卡、培根等大师的近百件作品。策展人蒋梁介绍“它不是常规的肖像展，也不只是以人为题材的绘画、雕塑展，因为这里特别呈现出面容、身体与人群组成的人的‘在世存在’，旨在在技术图像的时代，来探讨一种艺术‘主题’的构成与揭示的方法。”
展览海报
展览信息
展览名称：《人的主题——具象表现绘画雕塑展》
展览时间：2021年3月27日—8月15日
展览地址：中国杭州·光达美术馆（浙江省杭州市上城区虎玉路18号）
艺术总监：司徒立
策展人：蒋梁、王乐其
主办：光达美术馆、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院
关于艺术家
德朗
德朗（Andre Derain， 1880-1954）于1905年与马蒂斯一起开创野兽派。1907-1910年参与立体派运动。1912-1914年，他对色与形的激情变为节制，获至一种精神内涵的深刻表现和神秘诗意。一战之后，德朗作为现代艺术运动健将，开始对现代艺术提出质疑。他这时期的人物画和静物画显示出他所说的“必须内在深刻地渗入事物的生命”，他放弃了曾经作为表现主义者的主观表现，委身于与事物对象的相互依存与交织。
德朗自称非常敬佩中国哲人的“述而不作”。他说：“写实主义已经结束，而绘画才刚刚开始”。所谓刚刚开始的绘画是直观对象的多样性和可能性的“所有经验和知识，经过血肉之躯的过滤之后的总体迸射”。德朗称此为“总体表现”。
阿布迪亚夫人肖像 Portrait of Iya，Lady Abdy-安德烈·德朗André Derain-布面油画Oil on canvas-116×89cm-1934-1937年
戴草帽的吉普赛人Portrait de Gitan au Chapeau-安德烈·德朗André Derain-布面油画Oil on canvas-50.3×55.4cm-1930年
年轻女人的肖像Portrait de Jeune Femme-安德烈·德朗André Derain-板上布面油画oil on canvas board laid down on panel-33.9×26.5cm-1945-1950年
长发女人的胸像 Femme aux Cheveux Longs Revenant sur la Poitrine-安德烈·德朗André Derain-青铜雕塑Epreuve en bronze patiné-38.5×19×12cm-1938-1950年
贾科梅蒂
贾科梅蒂（Alberto Giacometti， 1901-1966）出生于瑞士一个画家家庭。1922年定居巴黎。早期接受过立体派和抽象派艺术影响，1930年参加超现实主义运动，1935年脱离超现实派，回到画室重头开始面对眼前实物写生。
他认为传统雕塑塑造一个头像，只是塑造一个与真人原型的等同物，以为这祥可能等同真实本身；其实，这并非视觉，只是知性、概念。在他看来，真实永远隐显于实存与虚无之间；对有限事物的真实的绝对追寻是无限的。因此真实的追寻并不在于求得精确而在于试着理解究竟看到了什么，并把看见的如其所是描绘下来。他对此有限事物而无尽追寻曾惊叹道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大。”
穿斗篷的迭戈Diego au Manteau-阿尔贝托·贾科梅蒂Alberto Giacometti-青铜雕塑 Sculpture in bronze-38.1×34.5×22.3cm-1954年创作
立方底座上站立的裸女Standing Nude on a Cubic Base-阿尔贝托·贾科梅蒂Alberto Giacometti-青铜雕塑 Sculpture in bronze-42.6×10.8×10.5cm-1953年
睡着的男人 Homme couché-阿尔贝托·贾科梅蒂Alberto Giacometti-纸本钢笔Dessin à l’encre de chine -27×20.9cm
巴尔蒂斯
巴尔蒂斯（Balthus， l908-2001）出生于巴黎的一个波兰贵族家庭。他没有受过正规美术教育，却极早显露出艺术天赋。12岁时在里克尔的帮助下出版了第一本画册。1933年，他完成作品《街道》，开始形成以清晰轮廓和平扁色彩为特征的风格。1934年，他首次在皮埃尔画廊举行个人画展。1961年起担任罗马法兰西美术院院长。
巴尔蒂斯反感现代艺术强调自我表现的倾向，主张艺术家必须是服务于大自然的工匠，并“创造出一种可以传递事物之神并表现现实之美的绘画”。他对中国和中国艺术抱有极大的兴趣，作品中可以发现东方艺术对他的巨大影响。
女孩与金鱼Girl with Goldfish-巴尔蒂斯Balthus-布面油画Oil on canvas-60.3×62.8cm-1948年
弗朗西斯·培根
弗朗西斯·培根（Francis Bacon， 1909-1992）生于爱尔兰都柏林。他是自学成才的画家，早期作品受到超现实主义的影响。他常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。扭曲、变形和模糊的肖像，使他成为战后最具争议的画家之一。
培根笔下的形象不是现实事物的简单再现，而是向人们展现了命运真实的面目。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。他喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的肖像在画面上变成了一种令人不适的恐怖。正是这种敢于直视内心感受，毫不介意地表现在画面当中的态度，引起了人们的广泛关注，也让当时的画坛为之震撼。
威廉·布莱克的脸模塑像Life Mask of William Blake-弗朗西斯·培根Francis Bacon-石版画 Lithograph-80×60 cm-1955创作，1991印制
亨利·卡蒂埃-布列松
亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson， 1908-2004）生于法国塞纳-马恩省。摄影界称他为“摄影之父”、“快照之神”。他的摄影风格命定了他要到处跑，捕猎真实。他像最好的猎人，总是恰逢其时地守候在那里，等待某些历史性的事件发生，于是他就闯入，在“决定性瞬间”拍下最具有意义的历史影像。
除了摄影，布列松也画素描。他选择铅笔，画出颤抖的线条、颤抖的诘问所看见的世界。而这些线条，正好是在“决定性瞬间”的中止之前或之后的颤动，直至透露出新的真实。
侧躺女人像-亨利·卡蒂埃 - 布列松Henri Cartier-Bresson-石版画Lithograph-38×28cm
穿过街道的贾科梅蒂Giacometti Through the Streets-亨利·卡蒂埃 - 布列松Henri Cartier-Bresson-摄影Photography-27.8×18.5cm-1961
工作中的贾科梅蒂Giacometti at Work-亨利·卡蒂埃 - 布列松Henri Cartier-Bresson-摄影Photography-27.8×18.5cm
雷蒙·马松
雷蒙·马松（Raymond Mason， 1922-2010）早年从事抽象雕塑，26岁遇到贾科梅蒂之后，开始追随贾科梅蒂的足迹而转向写实，并逐步开辟出自己的艺术道路。
雷蒙·马松从空间中的距离出发，将一种难以和解的视觉逻辑加以多向度的综合，并预见了观者面对作品的任何一个视角及位移，使形与色、光与影得以最大限度的拓展，在视觉的碰撞融合中达到了主体交互需求的共鸣。多维画面在空间中的定位令雷蒙·马松赢得了“三维空间中的画家”之誉。
倒下去的人Falling Man-雷蒙·马松Raymond Mason-青铜雕塑Sculpture in bronze-19.5×39.6×15cm-1963年
路人研究Etude pour les Passants-雷蒙·马松Raymond Mason-纸本水彩Watercolor on paper-50x34cm-1960年
葡萄采摘者The Grape Pickers-雷蒙·马松Raymond Mason-树脂雕塑Sculpture in resin-280.7×302.3×189.9cm-1982年
阿维格多·阿利卡
阿利卡（Avigdor Arikha， 1929-2010）早年以抽象艺术享誉画坛。1965年，在他取得巨大成功之时却毅然放弃了这一切，重头再来。他开始对抽象艺术进行反思，并领悟到绘画的实质不在于记忆和解构，而是观察。
他的画作的题材均来自于他的日常生活，并以一种纯粹的视觉方式对现实的感知提出疑问，任由意识指向目光所向之处，从一个特定的点开始往外扩散，然后漫向四周。这种作画方式决定了他的绘画必须一次性完成。
阿尔芭 Alba-阿维格多·阿利卡Avigdor Arikha-布面油画Oil on canvas-116×74cm-1977
背部自画像Autoportrait Nu， de Dos， à Mi-Corps-阿维格多·阿利卡Avigdor Arikha-布面油画Oil on canvas-65×54cm-1981
盖伊·罗斯柴尔德像Portrait of Guy de Rothschild-阿维格多·阿利卡Avigdor Arikha-布面油画Oil on canvas-36×46cm-1990
