一、藏地玛尼石刻板的由来：
玛尼石刻艺术始于原古，与古老的岩画、摩崖石刻有着紧密联系，其内容丰富、形式多样，其就着石板、石块的天然形态而作，用刀斧来构图造型，集古朴、浑厚、生动于一体，为原本冷冰冰的石材赋予了鲜活的生命力。
玛尼石刻虽为石刻艺术但其并不呆板，它不像唐卡或壁画受度量经的把控，它是创造性的，也是随意的，因而很生动。石刻造像一般取材于板岩，技法以浅浮雕为主，同时也综合线刻、浮雕、减地阳刻等表现手段，表现手法灵活，造像中有印度、尼泊尔艺术风格，但具有浓郁的民族特色，造型准确，突出动态，刀法奔放，线条颇有力度，造像上有的施以色彩，追求一种鲜明而强烈的效果，内容以表现高僧大德、历史名人居多。
二、何宇鹏其人故事：
何宇鹏老师四十岁出头的年纪，从外表看散发着浓厚的文化气息，谈吐活脱脱就是一位渊博的满族学者，有时候从他嘴里说出来的北京话竟是闻所未闻，耐心听他讲述传统文化、瓷器、绘画、历史等一切和人文有关的内容，都让人产生身临其境的感觉，并让大家为他的博学强知而赞叹不已。深入了解何宇鹏老师的生长故事，我们才理解了为什么在一个人身上能融合了如此丰富的文化内涵以及充实的精神内核。
何宇鹏老师生于北京成长于故宫外，正黄旗人，父亲为故宫古建专家，他从小耳濡目染受到家传文化熏陶，传统文化对于他如同融汇在血液里，可能和他幼年时期生活生长的幼儿园设立在故宫里分不开，试想谁能有幸在人生启蒙的3、4年每天都浸淫在中国文化最高形式之处——故宫！他在3岁到6岁那几年时间里，走遍了故宫的各个角落，当时故宫里开放或者不开放区域都是他和他的小伙伴们每天游玩的自由场所，他们围绕着幼儿园所在地——故宫南三所为根据地，跑遍故宫，寻宝、探秘更是家常便饭。此外，更加无法复制的是，何宇鹏老师从小就目睹国家最高等级的文物修复团队——故宫科技文保部专家们日复一日修复中国最顶尖的文物瑰宝：瓷器、钟表、字画等等顶级文物，所以对文化的热爱和对文物字画鉴赏的眼界从儿时就无可替代的培养了起来。在何宇鹏老师长大之后的人生工作经历中，他深度近距离接触到中国文化艺术领域最顶尖的老师们，与数位中国非遗传承人结为忘年好友，与各书法艺术家成为密切文化切磋好友，慢慢的何宇鹏老师成长为文化界的艺术传播先行者，文化经纪人。
作为策展人他曾经为多位艺术家在中国美术馆办个人作品展及藏品展，其中对于西藏艺术文化的策展最为成功，2019年7月在中国美术馆为收藏家潘海英女士（弘文博雅艺术馆馆长）收藏的上百幅古代唐卡在中国美术馆成功举办“须弥圣境，彼岸莲华”唐卡臻品展，该展获得了美术界、藏学研究界人士的高度赞赏和追捧。中国美术馆馆长吴为山先生亲自拨冗题名，展览期间高朋满座，名人云集，获得了相当高的赞誉。
目前，何宇鹏老师现为国家文物局特邀考古学者，中国收藏家协会民族艺术品专委会副主任，中国文化管理协会收藏专业委员会副主任，北京防伪技术协会会长。师从藏学大师叶星生老师学习绘画、藏学知识；作为关门弟子师从颐和园、故宫造办处裱作大师王敏英老师学习中国皇家宫廷装裱、皇家囊匣制作、古籍善本修复等非遗手艺；跟随过故宫博物院文保科技部已故研究员沈伟先生研习制印技术 。
何宇鹏老师机缘巧合接触到了藏地玛尼石刻，深深的被它优美的艺术呈现所吸引。何宇鹏觉得是否能够通过其它艺术表现形式可以将玛尼石刻更多的呈现在世人面前。通过不断的探索，他发现结合传统拓片技艺可以将玛尼石刻板从立体向平面转换，并又从平面视觉呈现层次丰富的立体视效。
拓片是集金石、考古、美术三位一体的艺术门类，其将古代刻画、浮雕文物拓制于纸上而形成的一门独特的艺术形式。一张完美的玛尼石刻拓片体现的是何宇鹏对玛尼石刻板的观察，理解，也是考验他对墨色的处理与设计。所以拓印不仅是还原，同时也是创作。其创作的玛尼石刻拓片作品受到中国美术馆馆长、世界著名雕塑家吴为山先生的认可，并获得吴为山先生题字鉴赏！
制作一张玛尼石刻拓片犹如朝一次佛，念一遍经。每次制作拓片前，何宇鹏都要静静自己的心情，保持心理平稳有恭敬心。何宇鹏制作拓片多靠经验和感觉，在拓印的过程中主要求其心意，再顾其形，他认为只要自己得心应手，其它无所顾及，这也是何宇鹏制作玛尼石刻拓片独有的艺术的特性之一。
一张张拓片，既精且美，阐幽发微，它们携带着文明的基因和密码，承载着丰富的文化信息，值得我们驻足凝神，体悟其中奥妙。作为独有的艺术方式结合，每张拓片所散发出的气质又是独一无二的！
