2021年5月18日上午，由湖南省委统战部主办的“同心铸辉煌——湖南统一战线庆祝中国共产党成立100周年书画展”开幕式在湖南美术馆隆重举行。
据悉，本次展览共展出171件（组）艺术作品，是近年来湖南省统一战线组织的最大书画展，得到了全省统一战线文艺工作者广泛参与。参展作品中，有讴歌党领导人民的伟大创造，展现民族命运的沧桑巨变；也有反映疫情期间的故事和英雄人物；有中国共产党建党100周年的红色题材作品，也有参与决战脱贫攻坚、决胜全面建成小康社会取得的显著成就和精神风貌的书画作品；有书写伟人和革命先驱所撰写的诗词，也有作者书写反映美好生活的自作诗。 画家未君作为优秀艺术家不仅作品参展而且出席了开幕仪式。
展览花絮
中国书协副主席、湖南省文联主席鄢福初为展览题字
湖南省美术馆展厅一角
九三学社湖南省书画院部分参展艺术家与省委常委、省委统战部部长黄兰香等领导合影
参展艺术家未君向省委常委、省委统战部部长黄兰香等领导介绍参展作品《面朝家乡 春暖花开》
参展艺术家未君与省委常委、省委统战部部长黄兰香在参展作品前合影
参展艺术家未君与省委统战部副部长邓建华在参展作品前合影
参展艺术家未君与省委统战部新阶层处处长刘邦文，省委统战部一级主任科员罗俊杰在参展作品前合影
参展艺术家未君与省委统战部新阶联主席陈志强，省新阶联会员雷洛，顾施宜在参展作品前合影
未君，1973年11月出生于湖南益阳市，九三学社社员。2006年毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班，2007年考入中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室学习。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事兼高研班导师，九三学社中央书画院成员，九三学社湖南省书画院院委，湖南省美协工笔画艺委会委员，湖南省作家协会会员；兼任中央统战新阶层服务团自由职业三分团成员，湖南省委统战部新的社会阶层人士联合会副监事长。现居北京和长沙。
上世纪九十年代开始文学写作，曾在《诗刊》《散文诗》《青年作家》《湖南文学》《延安文学》《中国青年》等期刊发表大量的诗歌、散文、小说等作品。曾任教于广州大学美术学专业教师。目前主要研究方向为中国工笔重彩画花鸟画和重彩山水画创作，在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学基础研究，并富有独到的见解和认识。
作品数二十次参加中国美术家协会、中国工笔画学会主办的国内各类美术作品展出并获奖，在国内举办个人画展多次。已出版《未君画集》《紫陌醉羽》《未君白描花卉》《名家未君工笔花鸟》《未君书法集》《未君唯美白描精选》《未君写意花鸟画赏析》《未君山水画技法精解》等个人专著画册二十余部。
参展作品
未君《面朝家乡 春暖花开》 227×164cm 2018年
面朝家乡 春暖花开|创作点滴
文/ 未君
两三年前，想画一张山水画，于是在兴致极高的情形下开始创作。画到一半，不知什么事，便被搁置一边，没曾想，一搁就是二三年。其实，我也根本记不住开始画这幅画的具体时间，再次打开这巨幅画卷时，给我的第一印象时，宣纸已有些发黄了。
几次坐高铁回家乡，车窗外时不时的看到一些山山水水，这是我萌发想创作一幅关于家乡的山水画的初衷。但我的家乡没有太高的山，于是我想到了离家乡不远的张家界，也想到了十多年前去往张家界时留给我的美好印象，那是一片令世人都十分向往的神奇山水之地。
古代山水一直是我膜拜的对象，石涛的“搜尽奇峰打草稿”也常常给我灌输着这种亲近自然，敬畏自然才能创作出优秀作品的观点。下笔之时，我反复揣摩如何表达一种阳光的，富于深意的山水画作品，并时不时的翻阅了许多古代经典名家作品，做到了“心中有数”后开始在A4打印纸上反复画绘制多张小稿，这是我创作的一种习惯，基本定下后开始在宣纸上起稿。首先，构图上，我采取上中下构图法，即远景、中景、近景相结合的形式，布势上取郭熙“三远法”中的“深远”，即“自山前而窥山后”，由近往后推移，直至云雾飘渺间。
这些年，经常行走各地，同时游历于不同地貌的山川之中，却是感受各异。因为地形地貌的不同，环境和心情的不同，人文底蕴的不同，便会产生不同的情感体验。通过多年写生之后，再来进行一番临习，在一根根线条的驱动下，进一步达到与自然对话，与古人对话的目的。我有时在，古人为什么这样画，他当时的状态是怎样的，心情是怎样的，身边是否有人陪伴，这些问题，引发我做更多的思考。
确定大的构图后，先用喷壶将宣纸略为喷湿，然后用大排刷蘸花青色刷出山石大的色块，刷大色块时颜色要略有深浅变化，注意将云的位置流出来。待干后开始勾线。因为是细笔山水，所以最好用小号勾线笔细细勾勒，这里，我借助了花鸟画线描写生勾线法。线条要勾得轻松，随意，但必须有力量感，山石结构要严谨，用笔时中侧锋并用，可以边勾线，边皴擦（宜少）、边渲染，整个过程需要数遍才得以完成。细笔山水的优势可以使人近观，亦可远观，让人百看不厌，每一处景致，都可以启迪他人神思。但难度是要耐得住性子，沉得住气。在一笔一笔的抒写中，在充满激情中感受那种不凡的境界，并从中获得一种无比的愉悦感，这决定是不是能创作出一幅作品成功的一个主要因素。
随着对传统文化艺术的不断深入学习研究，其实会越来越感到自己的不足之处。之前，我从唐五代、两宋、至元明清诸多名家的临习过程中，已深深感受到每一家用笔用墨各有不同。这种“不同”或许会非常细微，如果不去一遍遍认真临习，不去仔细体味，光停留在用眼睛读画的基础上，是永远无法获得这种感知的。所以，在创作此图时，我脑海里时时掠过古人山水里各种姿态的用笔用墨给了我很多的参考方向。
高山峻岭，重峦叠嶂，由近至远，创造一种幽深高远的意境，这是我创作此幅作品的另一个构思。瀑布，祥云，这是我无数次在梦里“心游万物”之所得。画下游客所居之帐篷和马匹，更是将这种“可游、可居”予以无穷的刻画。山脚下呼啸而去的高铁列车正在穿越而去，这虽是此幅山水中一处不起眼的地方，但列车的出现，给这片大好河山带来了“春天般的温暖”，带来了吉祥，给千千万万的山里人带去了希望。作品中虽没有画一人，而那些和谐自处的马匹，以及那些帐篷，以及帐篷后面的流水声声，已经让观者读到“此处无声胜有声”和身临其境之感。我想，不画一人，正好可以留给读者以遐思与冥想。从创作的角度讲，也需要虚实相生，内敛含蓄之态势，如果把什么话都讲完，把什么事物都交代很清楚，反而缺失了艺术的本质与山水画创作的最高境界。
此时正是岁月静好。山岚、云雾、游人、现代化的列车，以此呈现出对家乡山水与理想化境地的向往，是新时代中的山乡巨变。显然，这是一种写实性的手法，却又带有一种抽象化的理念，因为所见之物很具象，却又饱含了一种浪漫主义情怀在画里。通过万千笔墨，由淡至浓的每一处“勾染法”，向读者呈现出一片生机盎然，雄浑壮阔，秀色可居，幽深静谧，神奇的自然景象。
摘自《从写生到创作-未君山水画技法精解》福建美术出版社
未君《面朝家乡 春暖花开》局部1
未君《面朝家乡 春暖花开》局部2
未君《面朝家乡 春暖花开》局部3
未君《面朝家乡 春暖花开》局部4
未君《面朝家乡 春暖花开》局部5
未君《面朝家乡 春暖花开》局部6
【未君艺术观点之】
“外师造化，中得心源”，张璪精辟地概括了绘画创作过程中主体与客体的关系，突出强调了画家的主观能动性在绘画过程中的作用，为我们每一位画家走向自然、深入自然、描写自然提供了向导。画家所描绘的自然对象，应该是我们经由自己的慧心重新感悟理解过的自然。所以，在描绘自然时，其实我们对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从自然。换句话说，我们是“自己命运的主人”，切忌照搬自然。对你眼前描绘的物象要做到心中有数，然后不断地，尽可能符合逻辑地表达你自己的看法，以宽广的视野，坦荡的胸怀，高尚的情怀，抒发你心中的所见，所悟，所感。
纵观古今，中国画家对自然中的田园山水有一种独特的情结，因为中国人的山水画不是再现自然景观，而是通过对自然客观的表现，赋予“自然”以文化的内涵和艺术审美的观照。中国古代哲学家认为，自然是一个系统整体，其每一个细小的组成部分，都涵纳自然和宇宙的全部结构和信息。因此，要在艺术作品中形象地显示“道”的微妙，就必须表现物象与自然整体的联系，同时使作品本身在结构上成为一个小的“自然界”。这也促使画家更加重视作品中的艺术表现力和感染力，重视作品中以“自然生活”为前提的真实创造——写生。通过写生，把生活中的“境”转化为艺术作品中的“境”，把生活中的“情”转化为艺术作品中的“情”。力求“处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似（王昌龄语）。”我想，这是一个画家所追求的一种高度。
