心闲万物生·徐捷作品展
开幕式与作品研讨会于二零二六年六月二十二号下午在上海开幕
• 策展人：陈子涵
• 学术主持：吴彬、吴丽珠、赵斌、汪楚雄、朱泓彦
• 主办方：人民美术网
• 承办方：上海日木三石美术馆
• 协办方：上海市枫泾镇社区学校
• 展览周期：2026年6月22日—6月30日
• 开幕时间：2026年6月22日 下午3点
• 展览地址：上海市金山区枫泾古镇东栅
The Mind Rests, All Things Thrive
XUJIE'S WORKS EXHIBITION
•CURATOR. CHEN ZIHAN
•EXHIBITION PERIOD: 2026.6.22-6.30
•EXHIBITION VENUE: SHANGHAI RIMUSANSHI ART MUSEUM
2026年6月22日下午，江南的暴风雨席卷枫泾古镇，上海日木三石美术馆内“心闲万物生——徐捷作品开幕式及研讨会”如期举行。几十位业内人士冒雨赴会，围绕徐捷的AI绘画跨界创作展开了深度的专业对谈。
本次研讨以徐捷近年新作、尤其是AI绘画作品为核心，议题覆盖AI艺术本体价值、创作风险与媒介演进。徐捷毕业于清华美院，她的创作跨版画、油画等多种媒介，近年来深耕AI生成艺术。她将AI视作表达载体而非创作捷径，把个人生命经验、艺术史认知注入生成逻辑，形成“手绘肌理感+超现实叙事”的鲜明风格，版画的日常化表达，亦获专业人士的认可。
策展人陈子涵书面致辞指出，徐捷的创作回应了信息时代个体精神碎片化的困境，以艺术与科技共生的实践提供了从容应对的路径。与会嘉宾认为，徐捷秉持“艺术即生活”的状态，跳出潮流桎梏自成面貌；其细腻与独立的创作视角，为AIGC时代个体创作者给出参照，技术为器，本心为道。这场暴雨中的研讨会，既是对徐捷创作的阶段性梳理，也是国内艺术界对AI绘画议题的前沿实践，印证了技术浪潮下，创作者不拒绝任何工具、坚守内核价值。
艺术家徐捷
六月二十二号的上海，雷电交加，大雨滂沱，距离枫泾古镇百步之遥的上海日木三石美术馆内却掌声不断，高潮迭起，艺术家、画家、藏家、美术爱好者聚集一堂，参加来自北京的艺术家徐捷“心闲万物生”作品研讨会活动。徐捷早年毕业于清华美院，后多年从事设计工作，几年前辞去杂务，入住宋庄，做了一个职业画家。她在多次参加画展后一举成名，被业内戏称作“宋庄F4小妹” 。本次展览她带来10多幅AI绘画与大家分享，大家就这批作品各抒己见，话题从AI绘画是否成立？到使用的风险评估，再到画家自身创作，从古到今，从原始绘画聊到当代绘画，整场活动持续了三个多小时，大家依然热情不减，与窗外的风雨声呼应！很多与会者都表示参加过不少毫无意义的研讨会，但这次的参与却是极少数有意思的活动，让大家学到了很多前沿的知识，打开了思路！果然，和有趣的人在一起，当真完全不一样！
——学术主持吴彬
艺术家徐捷以“心闲万物生”破题，为技术时代的艺术表达提供了一份人本主义的实践样本。本次展览呈现了艺术家跨媒介创作的多元探索。作品打破传统媒介，不盲从潮流，不为形式束缚，她将技术视为拓展表达的辅助工具，剥离算法桎梏，回归生命感知与精神表达，让技术服务于本心，构筑其独有的艺术语言。徐捷自北京798 AI主题展广受关注之后，此次展览为我们带来独特而前沿的数字语态，给这座美丽的江南古镇注入全新的当代变量，让先锋创作与烟火诗意完美交融，以松弛通透的心境，传递艺术所特有的力量与温度。也是一场切中时弊的展览！现实终归避无可避，不妨从容应对，开窗放入大江来，笑看世间万物生！
——策展人陈子涵写于悉尼
徐捷的作品带有强烈的肌理感与超现实想象。她将日常琐碎与机械、管线等现代工业元素并置，呈现出一种“奇诡与温润并存”的独特视觉语言。无论是散发蒸汽的马、戴耳机吹泡泡的猪，还是被管线连接的人脸，都透着一股对现代生活的荒诞解构与孩童般的幽默。她对AI艺术的态度是先锋且务实的。她将自己定位为“遵从本心”的创作者，将AIGC视作继水彩、油画、版画之后的又一个“表达自我的载体”。她没有停留在工具的使用上，而是跨越传统媒介的边界，将AI带来的无限视觉可能性转化为自己的内在叙事，做到了“用技术守护纯真”。从她的自序中能清晰看到一名女性创作者的精神历程。她敢于从“职场喧嚣”中抽离，从嘈杂喧嚣到烟火楼台……将“烟火日常”转化为艺术养分。她的作品既有女性的细腻与疗愈感，也充满了独立、清醒的自我审视。她不盲目追逐潮流，而是通过绘画找寻内心的“安稳归处”，这种从生活困境转向艺术自由的探索，极具韧性与真诚。
——仲夏 2026.6.22
如果说艺术最好的状态是成为生活的一部分，那么我认识的艺术家中只有徐捷做到了。艺术于她是过程的愉悦，她享受其间。从不关心什么风格，什么潮流，什么当代，什么传统和艺术史的一切观念与她无关。她只是随着心性肆意挥洒。不考虑画风却自然而然形成了独特风格。人生是艺术，艺术亦是人生。我被头顶云朵的机器人狠狠吸引，整组作品脑洞和美感双在线，徐捷自律勤勉，潜心创作，始终坚守独有的艺术思路。兼顾传统技法与新锐媒介（AIGC），极具巧思。长久默默耕耘，如今终于拥有属于自己的完整展陈，是多年坚持最好的见证。
——王小蓉2026.6.22于北京
初次认识徐捷是在一次AI艺术作品展上，当时她两个系列的作品给我的印象很深，一个是《爵士猫和蓝调鼠》系列，充满机械赛博插画的风格，画面中的猫和鼠充满了情趣和故事感。另一个是《女孩》系列，画面中的光头女孩、云朵和成群的动物构建出一个荒诞而奇妙的世界；叛逆、渴望、好奇、小心翼翼，几种微妙的心里状态交织在一起，形成我对艺术家作品的最初感觉。后来的一次AI艺术研讨会上我看到了徐捷更多的作品，她把自己的形象置入到艺术史中代表性作品之中，再生成新的画面；我觉得这种创作逻辑很有意思，艺术家用自己的方式重新诠释了自己多艺术史的理解。她的画就像一本日记，记录着每一次的午后暖阳、记录着每一次聚会时的歌声萦绕、记录着窗边小憩两只小猫、记录着林中女孩奇妙的畅想。丰富的内容、灵动的线条和略带夸张的造型，是艺术家对生活的赞歌。
——杨春26年6月16日于燕郊
如果说艺术最好的状态是成为生活的一部分，那么我认识的艺术家中只有徐捷做到了。艺术于她是过程的愉悦，她享受其间。从不关心什么风格，什么潮流，什么当代，什么传统.....艺术史的一切观念与她无关。她只是随着心性肆意挥洒。不考虑画风却自然而然形成了独特风格。人生是艺术，艺术亦是人生。
——侯骁彝
作为徐捷的好朋友，每次看她的AI创作，都让我特别触动。她总是用奇幻的视角，把冷硬的科技揉进柔软的情绪里，那些超现实的叙事，让机械都有了诗意的呼吸——仿佛能听见金属在轻声做梦。她每一幅都藏着先锋的巧思，像把幻想织成了可触摸的梦境。
——毛戈 2026.6.22
心闲而天地宽 万物生于心间
徐捷自序
我与绘画的缘分，起于童年最纯粹和本真的欢喜。家父潜心绘事，幼时常见他伏案落笔、泼墨着色，我便守在一旁随心涂画、肆意描摹。颜料是童年最温柔的玩伴，线条是年少最自在的游戏。于我而言，绘画从不是负担，而是与生俱来的治愈与松弛。年少习画，亦曾历经日复一日打磨功底的枯燥岁月，只因心底深爱，便不觉乏味。此后深耕设计专业，毕业后从业数载，纵使日常步履匆匆、工作繁杂忙碌，手中画笔，始终未曾放下。
五年前，我褪去职场喧嚣，与同窗挚友扎根宋庄，创办画室。自此远离浮躁纷扰，回归绘画最纯粹的初心，在笔墨色彩间，寻得内心的安稳归处。
一路走来，绘画已融入烟火日常的修行，是我安放情绪、丰盈内心的精神归宿。生活从不乏温柔与诗意：窗边啄食嫩芽的飞鸟、街巷电线错落的韵律、书店一隅慵懒舒展的猫咪……世间细碎寻常的美好，皆触动心底温柔，自然而然，落笔成画，成为我笔下独有的风景。
何其有幸，创作路上灵感不竭。常常一画未毕，新思已生，故而落笔不辍、孜孜不倦。纵然伏案劳作偶有疲惫，内心却是满溢的充盈与欢喜。我从不追逐潮流，不喜刻意造作的创新，始终信奉创作当顺其自然、遵从本心。但我始终乐于探索、勇于突破边界，水彩、油画棒、丙烯、油画、版画，乃至AIGC数码版画，皆是我表达自我的载体。于我而言，创作从无工具与形式的桎梏，核心唯真——记录生活所见，抒发内心所感，描摹最本真的自我。顺本心而创作，过程自在悠然、治愈丰盈。这份松弛通透的心境、发自肺腑的热爱与喜悦，早已悄然浸润每一幅作品的肌理与温度。此番有幸，于温婉雅致的江南古镇举办个人画展。
诚挚感谢朱泓彦馆长的赏识成全，以及陈子涵女士的精心策划。踏足这片温润水土，满心欢喜，倍感缘分珍贵。愿每一位驻足观画的观者，皆能在笔墨光影之间，邂逅温柔、觅得安宁。愿这些承载热爱与初心的画面，能为诸君拂去俗世浮躁，予人间一份松弛暖意，愿大家岁岁安然，日日向阳。
